新华网上海11月9日电（冯丽） 上海国际艺术节期间，K11 Art Foundation (KAF)将在上海呈现四场展览。11月8日晚，四联展开幕式在K11美术馆举行，KAF创办人及名誉郑志刚表示，KAF一直致力于推动大中华地区当代艺术事业的发展，本次展览是对承诺的又一次实践。 据了解，即将在上海K11美术馆举行的四个重点展览，既有展现艺术家在数码生态系统熏染下形成的艺术实践“，又有如何在影像艺术中运用表演语汇的“展演剧场”；既有体现东方文化的“新东方花园”，又有彰显对当前文化趋势思考的“图像岩样”。四个展览虽然各具特色，但是概念和作品本身又互相呼应。
KAF与MoMA PS1携手推出“/.cn”艺术联展，是两家机构建立艺术研究合作关系后的首个里程碑项目。曾在2017年3月巴塞尔艺术展期间收获好评的“.com/.cn”将以最新面貌登陆上海。 “.com/.cn”展示了艺术家在数码生态系统熏染下形成的艺术实践。数码生态系统通称“网络”或“云端”，常被认为是超越国界、语言、法律乃至民族文化等诸多的虚拟世界，可供无拘无束地徜徉。但不容忽视的是，特殊经济结构、社会行为和思维方式孕育和发展出了千差万别的互联网。对比艺术家在互联网主题下的创作时，不难发现其中明显的差别。
本次展出的作品将传统的语汇融入科技感十足的当代画面语言，构造出于现实之外的抽象空间。艺术家还通过技术、app应用和各种设备加强与观者间的互动。科技虚拟出的幻想世界被叠加在了现实世界之上，促使我们思考民族主义紧缩时代语境下，全球化主义所面临的挑战。 MoMA PS1馆长兼MoMA总策展人Klaus Biesenbach表示，“科技的日新月异不仅为全球贸易和信息交换提供了便捷快速的渠道，也为艺术创作、和接收带来了更丰富的媒介。本次展览的标题‘和‘是域名中的常见结尾，藉以指代覆盖全球的互联网生态系统。”
“图像岩样”艺术展是KAF创办人及名誉郑志刚私人收藏的部分影像和摄像作品，从历史和社会的角度出发，详细探讨当代文化中出现的对话和主题。 本次藏品展彰显了郑志刚对当前社会文化趋势的思考与回应，例如科技和艺术之间的不断融合，以及学术领域的热门课题（如考古学）。 “图像岩样”汇聚了艺术家陈维、程然、关小、李明、刘窗、邱志杰、杨福东的作品，让观者了解图像产生在中国当代艺术中的作用，也了二十年来中国社会面貌的巨大转变。 本次展览探讨了影像和摄影这两种形式——它们是都透过镜头语言所进行的艺术表达，且很容易因为网络变化而受到影响。本次呈现的部分作品创作于中国的“前互联网时代”，探讨了人类当前的境遇及其变化。
杨福东的两部摄影作品《竹林七贤·第五部》与《别担心，会好起来的……七号作品》将一群年轻人分别置于竹林和酒店两个场景之中，如梦如幻的历史叙事方式恍如上个世纪30年代的老上海电影。陈维的作品《帘布后的偶像》如同电影中一帧定格的画面：被风吹起的帘布遮住了座位上的男子的脸。该作品模糊了摄影和影像之间的界限，强调了人类所受到的。 郑志刚表示，“现今的时代，每天都会有不计其数的图像产生，并在当地或全球范围内复制和。我一直很重视收藏这两种媒介的艺术作品，很荣幸能够借本次展览之机，从藏品中挑选出过去二十年来中国的影像和摄影艺术作品呈现给大家。”
“展演剧场”着意探讨参展艺术家如何在影像艺术中运用表演语汇，以及艺术家如何将虚实糅杂的影像情节，透过一种夸张的方式来勾勒和反映我们日益复杂的社会现实。参展作品融合小说、纪录片、情节剧、喜剧和悲剧等众多形式，阐述了他们对于现实世界的不同看法。 展览中，郝敬班2016年的作品《正片之外》、李然2012年的作品《从卡车司机到骑兵》，以及陶辉2015年的作品《多余的》，均采用电影的拍摄技术和风格，在小说、纪录片、情节剧、喜剧和悲剧等形式间娴熟切换，表达了对现实世界的不同理解。方璐2013年的作品《没有世界》，通过营造一个极致戏剧化的展现青少年的焦虑和叛逆。李燎在其2015年的作品《我是的》中，为观者表演了一出貌似偶然实则已久的情境事件。 在马秋莎2007年的作品《从平渊里4号到天桥北里4号》中，艺术家站在镜头前口含刀片讲述自己的身世以及在社会中的种种挣扎。黄汉明的《谁干的？》以戏剧的形式重现了英国一桩经典的悬案，演员班底由各种种族、各种口音的人士组成，表演过程与其说是在寻找真凶，不如说是在探寻每个个体的真实身份。
“新东方花园”是艺术家王的最新个展。艺术家从儿时记忆中汲取灵感，创作了这件多感官装置艺术作品，探讨了群体在大都市里寻觅故土文化时所面临的内心挣扎。王是在长大的美籍华人，因而对这一困境有着切身体会。本次展览由陈浩扬担纲策展。 这件综合性装置作品的亮点，是一头来自虎豹别墅（Tiger Balm Garden）的栩栩如生的老虎。而展区入口有一段色彩斑斓的长廊，灵感源自某家中餐馆的装饰风格。迈过圆形大门步入花园，可以看到园中各个元素都模仿了古典苏州园林的格局，从特定视角观赏可感受无穷的韵味。不过，艺术家仍然希望观者任凭己意，在时空的交叠中沉浸、信步而行。 作品层次丰富，意在激发观者透过各种角度来演绎和解读。从某个视角来看，作品像是在研究中国岭南画派的山水画，还可以看到夜景中随处可见的巨型霓虹招牌。从另一个视角看去，嶙峋的假石和参差错落的翠竹被混同在烟雾、光影和声音编织的世界里，形成嘈杂的原生状态。 王在阐释其创作意图时说：“我希望将东方文化之魂加以提炼并整合到《新东方花园》这部作品中，不仅从当代采撷素材，还要从全世界拾取这样的文化遗迹。” 推荐：
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