莫言说他是个“想得明白也活得明白的人”。 陈丹青说他是“天下第一聊天高手”。 王朔说他是这地方这几十年养成的人精。 止庵说他算是第一个让自己感到中文之美的作家。 唐诺称他为我们这个世代的“稀有财”。 朱天文说他，“惊涛拍案，他达到的高度至今还高悬在那里。他从生命现场得来的第一手经验，独特到仿佛禅师棒喝人的观察角度，任何时候对我来说都是的，非常之刺激脑啡。” “大家亲耳听过阿城讲故事吗？没听过？哎呀，那可是终身抱憾！阿城的故事自有一种迷人之处，他就像本雅明口中的‘说故事的人’，将过去那个自在的民间社会中的生活经验，通过故事代代相传……”这是梁文道对阿城讲故事的评价。传说作家阿城所到之处，必然前簇后拥，等着一批等他开口讲故事的人。阿城对于讲故事的手段，就像散落民间的绝世手工匠人，有着看似简单但旁人无会的独门绝技，飘忽之间，便让驰神往，但又怎么也学不会，于是渐渐成为江湖传说。 阿城讲，隐娘是怎么隐匿身形潜入大僚府的？唐代的建筑，采光依赖屋檐与屋檐的间隙，分外明亮的檐影投在室内地面，与幽暗室内反差极大，于是隐娘趁着云过日头檐隙一暗的片刻，飞身掠过檐隙，室内多少受到惊动，然举首一望，见飞鸟三三两两越过檐隙外的天空，乃放了心，殊不知隐娘已一溜烟进了厅室，蜷伏藏身斗拱之上……” 从唐代人纸笔写字的姿势，到《海上花》的油灯应该长什么样子，阿城都能还原的让服口服。在《海上花》做美术指导，阿城戏称为就是帮侯孝贤买东西，到各个旧货摊，潘家园什么的，买《海上花》上要用的道具，“现在的道具做不出来。” 和电影打了这么多年的交道，阿城也不再公开发表任学性的作品20多年了，尽管阿城仍然每天都写一两千字的作品，但从不示人。对编剧阿城来讲，电影这件事还是远远不能承载他博览古今，无所不精无所不谈的趣味。 他自己讲，“基本上来说，国内搞电影的这拨人比搞文学的这拨人差的太远，水平差的不是一星半点儿。欧洲的电影有一个状态是什么，他跟欧洲的阅读水平相差不大，中国电影不是，阅读水平相差的非常大。” 上个世纪八十年代，阿城发表《棋王》《树王》《孩子王》系列，立刻震动中国文坛，一时间凡是读书的青年人，口里念的都是阿城的名字。 《威尼斯日记》《常识与通识》，阿城谈古论今，介绍国外，信手拈来，渊博通达令人叹服。王朔读了他发表在《收获》的文章这样说他，“他讲常识，句句都是断根儿的道理。这个人对活着比对写文章重视，幸亏如此，给我们留下了活着的空间。” 然后呢？“人精”阿城留下这些追捧他的人士，一去美国十几年。直到2000年才回到。文坛的名声对他而言似乎不算什么，他写作，不是为了发表；他去看无用的闲书，是因为兴趣；他做编剧、拍纪录片、研究文明造型…… 时间到了2016年。阿城的死忠粉们半年前就奔走相告，这套全新的《阿城文集》七卷本从2014年4月初开始收集整理文章，到2016年3月底印刷成书，编辑的为此整整工作了两年。2015年10月到12月，阿老亲订书稿，书的雏形得以初现。 设计这套书，是个的过程。担纲的设计师团队是朱砂和王咪的一千遍工作室。在经历过无数次不满意的设计稿后，设计师经过反复打磨，为这套《阿城文集》,以现代印刷宋体为基础，参考金农的字形结构，制作出了一套仿古的印刷字。 推荐： |